Über Inspiration, Traumjagd und Türkei-Tour mit Cobi

Musik, die in unser Leben eintritt, bevor wir geboren werden, ist wie ein ewiges Filtern von Licht, das uns weiterhin begleiten würde. Das Wesen der Musik besteht in einer schöpferischen Kraft, die es uns ermöglicht, einen bestimmten Moment zu verewigen.

Mit der Manifestation der Musik an die menschliche Seele ergreifen wir die Gelegenheit, unsere eigenen inneren Werte frei zu gestalten, und ihre Dominanz in Wellen negativer Emotionen ermöglicht es uns, therapeutische Harmonie zu entdecken. Ich nenne dies die „vom Künstler ausgehende harmonische Heilung“. Der Musik ist es zu verdanken, dass wir zwischen den zufälligen Geräuschen des Lebens Türen in unser Innenleben öffnen können. Mit der Kunst der Klänge fühlen wir uns besser, denken besser und erlangen die Fähigkeit, besser zu lieben.

Einer der Künstler, der Zuhörer auf der ganzen Welt in seine eigene Musik eintauchen lässt, ist Cobi, ein amerikanischer Musiker aus Grand Marais, Minnesota. Ein ehemaliges Mitglied der in Boston ansässigen Band Gentlemen’s Hall, Cobis Gruppe, erhielt 2009 den MTV Video Music Award als „Best Breakthrough Artist“ für den Raum Boston. Der Musiker veröffentlichte daraufhin seine Solosingle „Don’t You Cry For Me“. im Jahr 2006, was sein allererster Schritt in Richtung Ruhm war, und schaffte einen guten Durchbruch. Mit seinen überaus erfolgreichen Songs wie „Goddess“, „Prophet Story“, „Nobody Opened the Door“ und „Underneath“ hat Cobi die Herzen der Menschen erobert.

Cobi posiert mit Gitarre (Twitter / @CobiMusic)

Cobi ist einer der bemerkenswertesten zeitgenössischen Musiker, der Brücken zwischen den Kulturen schlägt. Er ist in der Lage, auf die Herzen aller zu hören, die seine Kunst lieben, und hört daher ihre Gefühle. Die Metaphern der Macht, die er in seine Songs einwebte, wurden zu einer Stimme für die inneren Klagen, die die meisten Menschen am Ende leben. Das ist der einzige Grund, warum die Leute sagen, „seine Musik heilt“ oder „er hat die Kraft, das Leben zu überwinden, in seine Lieder gepflanzt“.

Seine kreative Haltung in seinen Songs bietet auch eine Quelle der Inspiration sowie eine beruhigende Kraft für die Zuhörer. Deshalb sehen wir eine Herausforderung für seine traurige Vergangenheit darin, die meisten seiner Gedichte in Lieder umzuwandeln, was er „zufälliges Schreiben“ nennt. Mit seinem surrealen Erzählstil gelang es ihm, die dunkelsten Seiten seines Lebens in seinen Musikkreationen tiefgehend zu beleuchten, mit der Hoffnung, die Muse der Zuhörer zu sein.

Er ist ein trauriger, aber emotionaler Krieger, der keine Angst hat, sich mit sich selbst und denen zu verbinden, die ihn lieben. In einem exklusiven Interview erfuhr ich, dass sein Interesse an Musik so natürlich kam, dass er sich nicht einmal daran erinnert, eine Entscheidung getroffen zu haben. „Das ist genau das, was ich tue“, sagt er. Er betrachtet Musik als eine Fackel, die seinen Weg und den Weg vieler Menschen sein ganzes Leben lang erhellt.

Wie viele Musikkenner in der Geschichte gesagt haben, kann ein Musiker andere nicht emotional machen, ohne berührt zu werden, und deshalb muss er in der Lage sein, die Emotionen zu beleben, die er bei den Zuhörern hervorrufen möchte. Cobi verinnerlicht den Schmerz derer, die ihm zuhören, so sehr, dass er seine Zuhörer in seinen Songs von der Blues-Rock-Front unter den formalen Stilen beeindruckt. Seine zerbrechliche Natur, die von Angst, Liebe und Inspiration genährt wird, spiegelt er auch in seinen emotionalen Gitarrenballaden wider.

Cobi ist ein amerikanischer Musiker aus Grand Marais, Minnesota. (Mit freundlicher Genehmigung des Musikers)

Musikalische Inspiration

So wie sich das Wasser wie ein ins Meer geworfener Stein in Wellen ausdehnt, beginnt in den Liedern von Cobi ein beeindruckender Klang, seine eigenen Gefühlswellen in Richtung der Herzen auszubreiten. Diejenigen, die ihm zuhören, sagen, dass seine Stücke es ihnen ermöglichen, sich in den immer größer werdenden Kreis der Emotionen zu verwickeln und die Welt dazu ermutigen, sich in diesem Moment zu verändern.

Doch was macht die Melodien des Musikers so einzigartig? Was ist die Quelle seiner wunderbaren Lieder, die bei den Zuhörern unterschiedliche Gefühle hervorrufen? Laut Cobi ist es tatsächlich sein verstorbener Vater, der den Rahmen musikalischer Emotionen geschaffen hat, der ihn dorthin gebracht hat, wo er heute ist. „Mein Vater hörte meistens den Oldies-Sender, der all die 50er-Jahre-Musik spielte, die er liebte. Aber ich denke, die Erinnerung, die am meisten hervorsticht, war das Mitsingen zu Bob Marley und den Aufnahmen in seinem Truck. Das war eigentlich der wichtigste Moment, in dem ich die Magie der Musik in mir gespürt habe“, erklärte er.

Obwohl viele Namen, die Geschichte geschrieben haben, eine Inspiration für Cobi waren, kommt der Mut, sein persönliches Songwriting mit der Welt zu teilen, wieder von seiner Familie. In Anbetracht dessen, dass seine Eltern diejenigen waren, die ihm die Türen der Kunst gezeigt haben, sagte Cobi: „Meine Mutter hörte Van Morrison, Neil Young, Willie Nelson, Michael Jackson, Joni Mitchel, die Beatles, Buddy Guy, Robert Cray und viele mehr. und diese Melodien haben viele Dinge in mir angeheizt.“

Sein Bruder half ihm auch, seine Aufmerksamkeit während der High School auf viele verschiedene Musikrichtungen zu lenken. Er wuchs mit The Doors, Black Sabbath, Led Zeppelin, Queens Of The Stone Age, Rage Against The Machine, Mars Volta, Tool, Nine Inch Nails, Peter Tosh und mehr auf. „Es ist eine Tatsache, dass Musik die Seite ist, die den menschlichen Geist heilt und erhebt. Und das alles habe ich durch meine Familie kennengelernt. Ich bin dankbar“, sagte der Musiker.

Cobi tritt 2017 beim BottleRock Napa Valley Festival in Napa, Kalifornien auf. (Shutterstock)

Die eigene Gitarre

Auch wenn das Hören von Musik eine Inspirationsquelle für einen Musiker ist, ist der wichtigste Punkt sicherlich der Moment, in dem er anfängt, seine eigene Musik zu machen. Cobi war 9 Jahre alt, als ein Freund der Familie eine funkelnde blaue elektrische Fender Stratocaster-Gitarre zu ihrem Haus brachte. Der Musiker sagte, dass dies der wichtigste Moment seiner Musikreise war, und fügte hinzu: „Er schloss es an einen kleinen Verstärker an und gab es mir. Er hat mir gezeigt, wie man meinen ersten Akkord spielt, und danach war ich besessen.”

Vielleicht hat gerade dieser Moment die Signale gegeben, dass wir heute die melancholisch-romantischen Gitarrenballaden und die traurigste Form der Gitarre in seinen Liedern hören werden.

Cobi kam auf den Geschmack, Musik mit einer Gitarre zu machen, und fing in diesem Sommer an, Rasen zu mähen, um genug Geld zu sparen, um eine eigene Gitarre zu kaufen. „Ein paar Monate später kaufte ich meine erste Squire Stratocaster bei Schmitt’s Music in Minneapolis, MN, und fing sofort an, Nirvana-Songs zu lernen“, erzählte er.

Von da an begann er verschiedene Songs mit seiner Gitarre nach Gehör zu meistern. Seine musikalische Ausbildung krönte der Autodidakt mit einer Ausbildung am Berklee College of Music in Boston. Die Phasen der Gründung der Gentlemen Hall und der Veröffentlichung seiner Solo-Debütsingle “Don’t You Cry For Me” kamen in die spätere Zeit. Cobi, der auch live in „The Tonight Show Starring Jimmy Fallon“ auftrat, ist mit über 5,3 Millionen Aufrufen auf seinem YouTube-Kanal und rund 450.000 monatlichen Zuhörern auf seinem Spotify die Stufen des Ruhms erklommen.

cobi. (Twitter / @CobiMusic)

Konzertreisen

Für einen Künstler, der ein großes Publikum anspricht, sind Live-Konzerte sehr wichtig, um die Kommunikation mit seinem Publikum zu stärken und eine tief verwurzelte Bindung zu einem neuen Publikum aufzubauen. Während der Show bleibt der Künstler für immer und einzigartig in diesem Moment in Erinnerung und erzeugt beim Publikum verschiedene Motivationen.

Cobi mag das Studio jedoch mehr. „Es erlaubt dir, etwas zu erschaffen, das dich überlebt. Es gibt wirklich nichts Besseres als das Gefühl, von den Musen gequält zu werden, um eine Idee bis zu ihrer Vollendung zu verfolgen. Beim Aufnehmen versucht man, besondere Momente festzuhalten und sie für die Ewigkeit festzuhalten“, meint er.

Ihm zufolge „ist es anders, live aufzutreten“. „Es ist nicht für die Ewigkeit gedacht. Es soll ein besonderer flüchtiger Moment in der Zeit sein. Ich reserviere gerne Teile von Songs zum Improvisieren während meiner Show, um die Musik lebendig und frisch zu halten. Für mich ist das eine Schlüsselzutat, um das Erlebnis wirklich LIVE zu machen.“

Cobi bemerkte, dass er schon immer in die Türkei gehen wollte, und sagte auch, dass er beabsichtige, in naher Zukunft durch die Türkei zu touren und einige Auftritte zu machen.

Cobi erklärte zuletzt, dass er wirklich stolz auf all seine Arbeit ist. Der Musiker, dessen Gelassenheit und Introspektion wir in seinen Songs sehen können, sagte, dass er sich immer darauf konzentriere, sich selbst zu verbessern. „Ich strebe immer danach, mich zu verbessern, aber ich habe auch gelernt, es nicht wertzuschätzen und es trotz aller Unvollkommenheiten in die Welt hinauszulassen.“

Cobi arbeitet derzeit am nächsten Album, das für Herbst 2022 geplant ist. Er wird diesen Sommer eine Europatournee machen. Für seinen Tourplan können Sie seine Website besuchen.