Kunstbegeisterte wissen sicherlich alle, dass die Technologie einen großen Einfluss auf die Kunst hat. Es bietet Künstlern viele großartige Möglichkeiten und erhöht die Anzahl der ihnen zur Verfügung stehenden Techniken, was zur Schaffung aufregender neuer Stücke führt.
Während sich Kunst und Technologie gemeinsam entwickelt und entwickelt haben und sich während ihrer komplexen, aber bedeutenden Geschichte gegenseitig stark beeinflusst haben, ist die Wiederbelebung alter und traditioneller Handwerke im Kontext der zeitgenössischen Kunst zu einem beliebten Phänomen geworden. Wir können heute viele Beispiele für solche künstlerischen Methoden auf dem Kunstmarkt und in Museen und Galerien sehen.
Der Künstler und Designer Fırat Neziroğlu gehört zu den Künstlern, die in ihren Arbeiten traditionelle und zeitgenössische Kunst miteinander verbinden. Neziroğlu präsentiert nicht nur traditionelle Webarbeiten und Zeichentechniken durch eine spezielle und originelle Interpretation, die er entwickelt hat, sondern bringt seine Kunstwerke auch in die wachsende Industrie der nicht fungiblen Token (NFT).
Er verwandelt traditionelle Webformen, eine der ältesten bekannten Künste in Anatolien, in eine einzigartige zeitgenössische Webtechnik und erregt dank seines patentierten Webstils große Aufmerksamkeit. Das Weben erfolgt traditionell auf einem vertikalen Webstuhl und besteht aus zwei Strängen von Fadensystemen: Beim ersten handelt es sich um Fäden, die parallel zueinander und senkrecht zum Webstuhl angeordnet sind, und beim zweiten um Fäden, die horizontal zwischen den ersten Fäden verlaufen. Die patentierte persönliche Webtechnik von Neziroğlu ermöglicht es, Lücken auf der gewebten Oberfläche zu lassen. Dank der von ihm entdeckten Knotenkombinationen konnte er die realistischsten Technikanwendungen präsentieren, die jemals im Bereich des Webens verwendet wurden. Darüber hinaus verlieh er dem Weben mit dem von ihm bahnbrechenden Angelschnurmaterial sein modernstes Aussehen.
In seiner Arbeit reflektiert Neziroğlu Aspekte realer Geschichten, die er in seinem täglichen Leben miterlebt hat. Er verwendet nicht nur Farben, Töne und Formen, sondern auch verschiedene traditionelle anatolische Webtechniken und lokale Fasern. Neben der einzigartigen Webtechnik stellt der Künstler auch Filzskulpturen her, wobei er von seinen textiltechnischen Informationen profitiert. Um Perfektion in der Bildhauerei zu erreichen, formt er seine Skulpturen wie eine zweite Haut aus Wolle, anstatt starre und schwere Materialien wie Marmor zu verwenden. Kürzlich hat er Webauftritte mit Musikbegleitung auf der Bühne gezeigt, eine Premiere in der Türkei.
Bei der 2011 erstmals in London durchgeführten Sotheby’s-Auktion für zeitgenössische Kunst aus dem Nahen Osten wurden sieben Werke von Neziroğlu innerhalb von fünf Jahren versteigert. Ab 2012 fanden seine Arbeiten auch einen Platz unter den Stücken von Christie’s und sogar auf dem Titelblatt des Katalogs des Auktionshauses. 2015 wurde eines seiner Kunstwerke im Rahmen des A.PART-Festivals in Frankreich ausgestellt. Im selben Jahr hatte er die Gelegenheit, seine Arbeit, eine Kombination aus Video und Weberei, in Oslo unter der Schirmherrschaft der norwegischen königlichen Botschaft zu präsentieren. 2015 kündigte Contemporary Istanbul auch seinen Start mit den Werken von Neziroğlu an. Er folgte einer Einladung nach Thailand, um für die Königin von Thailand zu ihrer Geburtstagsfeier 2016 ein besonderes Tuch zu weben.
Teppichportraits und NFT
Seit 2021 präsentiert Neziroğlu seine Kunstwerke auch als NFTs. Im vergangenen Jahr verwandelte der Künstler in Contemporary Istanbul mit seinem Stück „Futuristic Prince“ den virtuellen Besitz von NFT in ein taktiles, reales Werk. Eine Sammlung der Werke des Künstlers finden Sie auf Rarible.
Der Künstler nahm kürzlich mit seinen in der Sektion der Anna Laudel Gallery ausgestellten Arbeiten an [email protected] teil. Beim Betreten der Ausstellung werden Sie von Teppichen begrüßt, die Sie in eine Tradition der Kunst einladen und die Entwicklung und Selbstbezüglichkeit von Neziroğlus kreativem Prozess enthüllen. Seine Teppichporträts zelebrieren intensive Farben.
Die Besucher begeben sich auf eine Reise durch die Geschichte, während Neziroğlu seine starken Designcodes mit „Unsere Augen starren sich an“, „Eyes Closed“ und „Liberating the Fishing Line“ in ein Porträt verwandelt.
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